Docenti

Oriana Celentano

Founder / Direttrice artistica

Attrice e autrice, è la Founder, insieme a Ivan Moretti del programma di studio “Set Studio Academy” di cui è anche la Direttrice Artistica.
Di origini pugliesi, ha cominciato ancora giovanissima a lavorare nel cinema, nel ’99 con Sergio Rubini in “Tutto l’amore che c’è” film con Margherita Buy e Gerard Depardieu, interpretando Giuseppina.

Comincia la sua formazione artistica a Bari al C.U.T.A.M.C. (Centro Universitario Teatro Arti Musica e Cinema) e all’ Accademia Vito Carofiglio (in collaborazione con l'Accademia Nazionale Silvio D’Amico Di Roma). Poi ha lasciato l’Italia per un po’ di anni andando a vivere in nord Europa e stabilmente a Bruxelles dove ha fatto formazione teatrale all’Academie Communale Auderghem sotto la direzione del regista drammaturgo Jean-Claude Idée e all‘ Espace Catastrophe luogo di creazione e formazione circense (dove ha studiato: equilibrismo su filo teso -funambolismo-, teatro danza, clownerie etc.) e ha studiato e perfezionato due lingue (francese ed inglese) presso la U.L.B. Université libre de Bruxelles.

Rientrata in Italia continua a formarsi con Francesca De Sapio al DUSE STUDIO di ROMA e fonda un’associazione artistica continuando parallelamente a lavorare come attrice per il teatro e il cinema, la ricordiamo in “cha cha cha” film di Marco Risi con Luca Argentero, Eva Herzigova e Claudio Amendola. Ha interpretato “La Puglia”, per la regia di Pippo Mezzapesa e fotografia di Michele D’Attanasio, per una fortunata campagna pubblicitaria di Proforma. Ha lavorato anche in diversi corti tra cui il pluripremiato Stand by Me di Giuseppe Marco Albano (vincitore del nastro d’argento 2012 ma già in Cinquina dei finalisti ai David di Donatello 2011 tra gli altri) e nel 2015 era al Festival di Cannes con un altro lavoro selezionato allo Short film Corner. Tutto questo affiancato da una continua e fervida attività di ricerca artistica e un costante confronto con diverse discipline e metodi di apprendimento dell’arte dell’attore ( Stranislawski, Strasberg, Meissner, Cechov, Mejercol’d, la bioenergetica di Lowen etc.)

Negli ultimi anni si è dedicata alla formazione mettendo in pratica gli insegnamenti appresi senza però mai tralasciare il lavoro di attrice, la ricordiamo infatti anche nel cast del film CHI M’HA VISTO con Pierfrancesco Favino e Beppe Fiorello per la regia di Alessandro Pondi. Dall’esigenza di creare uno nuovo Spazio Artistico a Roma prende forma il Teatro OFF Studio luogo che nasce da una sua idea e che ha curato personalmente rendendolo luogo di aggregazione, formazione e creazione per gli artisti della capitale e non solo.

https://www.imdb.com/name/nm2647320/

https://www.instagram.com/oriana.celentano?r=nametag

Carla De Girolamo

Dizione-

Nata a Foggia il 03.06.1977 e residente in Lucera, laureata in Giurisprudenza all’Università di Parma e per qualche tempo avvocatessa.

Teatralmente si è formata presso Teatro sperimentale “Lenz Rifrazioni”(PR), la Compagnia “Teatro Europa” (PR) e la Scuola di Teatro Galante Garrone di Bologna. Prosegue tutt’ora la formazione attraverso workshops e residenze teatrali in Italia e all’estero tra i quali i più significativi sin qui con gli Els Commediants (compagnia spagnola), con Danny Lemmo (attore e regista americano membro dell’Actor’s Studio), Michele Sinisi (attore e regista pugliese), con Carlo Formigoni (attore, regista, maestro di Teatro Ragazzi in Italia), Roberta Carreri e Roul A. Iaiza dell’Odin Teatro e Jan Klata regista e direttore del Teatro Nazionale di Cracovia, Gilles Coullet (attore e performer francese, Aurin Proietti (attrice e coach americana) e l’Odin Teathret

Tra le esperienze teatrali più rilevanti il “Caligola” di Camus regia di Salvatore Della Villa; “Harem, le donne di Federico” regia Carla De Girolamo; “L'arco di Atalanta, storia di un’eroina greca” regia di Raffaele Scarimboli; “Sorridi (O.F.Y.)” regia Vito De Girolamo; “Caligola. The last session” di Raffaele Zanframundo; “Second Life” regia di Costanza Ferrini e “Aladino” con la regia di Carlo Formigoni.

Per cinema e la tv ha partecipato in qualità di attrice a “Le indagini di Lolita Lobosco” regia di “Questa non è Hollywood” regia di Pippo Mezzapesa; “Questa notte parlami dell'Africa" di Boco e La Vopa; “Padre Pio" di Abel Ferrara; “Dei” di Cosimo Terlizzi; “Il capitano Maria” di Andrea Porporati; "Kreuzfahrt ins glück" La crociera della felicità regia Sigi Rothemund; "Questo è il mio Paese -La scelta di ANNA di M. Soavi; "Anita B." regia di Roberto Faenza.

Come presentatrice: è conduttrice della trasmissione Comò di Telenorba; della tv on-line “ictv.it”; Interruptneweb.it; per Antenna Sud Bari su Sky canale 220 per SNAI a Piazza di Siena Csio 2010 di per La Festa dell'Europa Mattatoio di Testaccio Roma per "Circumlavorando" a cura del Ministero del Lavoro "Casa Mia"- Teleradioerre. Da qualche anno, opera anche attraverso l’associazione culturale “Galleria Manfredi” e tiene corsi di recitazione e dizione.

https://www.imdb.com/name/nm2658754/

Giulia Innocenti

Dizione-Movimento scenico

nasce a Pisa il 20 agosto del 1974. All’età di 19 anni entra a far parte della Compagnia Creatio diretta da Alessio Pizzech. Studia al Centro di Sperimentale Teatrale di Pontedera e alla Scuola Europea di alta formazione per L’arte dell’attore di San Miniato, seguendo principalmente i corsi di N. Karpov, studiando Biomeccanica Teatrale, acrobatica a terra, analisi del testo. Sempre alla Scuola Europea, studia con: N. Orekova (Biomeccanica del parlato) M. Sciaccaluga, M. Mesciulam, E. Bonavera, Jean Jacque Mutin (Docente e Direttore presso Università di Provenza) e con Shelley Berck.(Scrittrice e Insegnante di Drammaturgia attoriale). Studia canto con Francesca della Monica. Nel 2001 inizia a collaborare artisticamente con il Centro Teatrale di Pontedera e viene diretta da Roberto Bacci e da Luisa Pasello.

Nell’anno 2002 viene scritturata da Giancarlo Cobelli, nello Spettacolo “Macbeth” e inizia a collaborare assiduamente col Regista, sia come Assistente alla Regia che come attrice, prendendo parte a numerosi Spettacoli.

Lavora inoltre con il Coreografo Micha Van Hoecke e con i Registi: Carlos Martin, Angelo Savelli, Alfonso Santagata, Luciano Melchionna, Massimo Belli, Alfonso Postiglione, Matteo Tarasco e altri. Da diversi anni ha intrapreso un percorso individuale, cimentandosi nella Regia e nella scrittura drammaturgica.

Svolge infine il suo lavoro di attrice anche in Cinema e tv

https://www.imdb.com/name/nm1143733/

Emma NItti

Burlesque-Boylesque

dopo la maturità classica presso il liceo statale Terenzio Mamiani, si laurea in Lettere Moderne, Storia e critica del Cinema presso La Sapienza di Roma con una tesi su Fellini.

Si diploma come attrice al Conservatorio teatrale (ex Scaletta) diretto da G.B.Diotajuti.Si perfeziona con Ferruccio Di Cori in alcuni laboratori sull’Improvvisazione teatrale e sul teatro della spontaneità, con Cathy Marchand sulle tecniche recitative del Living Theatre, con Carlo Boso sulla Commedia dell’Arte, passando attraverso la bio meccanica di Mejerchol’d, l’euritmia di Rudolf Steiner e le danze sacre di Gurdjeff. Dal 2005 studia con Doris Hicks, ex allieva e collaboratrice di Susan Batson (Metodo Strasberg).

Attrice professionista con prestigiose collaborazioni nazionali ed internazionali tra cinema, tv, musica e teatro. IMDB: https://m.imdb.com/name/nm2046832/

La sua attività professionale si divide tra quella di attrice e performer a quella di regista e produttrice.

Ha curato numerosi eventi legati al mondo dell’intrattenimento tra musica e arti visive con un occhio particolare al mondo femminile.
Dal 2010 è direttrice artistica e insegnante presso la scuola Il Tempio del Burlesque, progetto formativo e terapeutico dedicato alle donne, incentrato sulla messa a fuoco di metodi ed atteggiamenti fisici e mentali per apprendere l’arte di guardare dentro il proprio corpo che chiede di potersi esprimere, utilizzando come strumento il Burlesque.

Nel 2016 ha fondato la Zed Film, casa di produzione cinematografica indipendente.

E’ conosciuta anche con il nome di Grace Hall, il suo alter ego Burlesque, e da anni si esibisce in spettacoli di Varietà nei più prestigiosi eventi, festival e teatri tra Europa, Stati Uniti e Canada.

Ha ideato, diretto e prodotto, in collaborazione con la Zed Film, il film documentario“Burlesque Extravaganza” (2018) disponibile in homevideo e su Prime Video.

www.gracehall.it
www.emmanitti.com

Marzia Ercolani

Teatro-Training

Attrice, performer, autrice e regista. Direttrice della compagnia indipendente ATTO NOMADE TEATRO. Fonda assieme alla regista e drammaturga Sara Palma MUJERES NEL TEATRO, realtà che sostiene e valorizza la scena femminile e tutte le professioniste del settore.

Direttrice artistica della rassegna di teatro canzone al Boogie Club di Roma. Pratica e ricerca molteplici linguaggi performativi, teatrali, autoriali. Parallelamente si occupa di cinema e di poesia. Autrice e fondatrice del blog INDISCIPLINATA.IT

Diplomata in arte drammatica al Centro Internazionale La Cometa di Roma nel 2000. Incontra, studia e collabora con numerose figure della scena teatrale, performativa e cinematografica nazionale e internazionale, tra cui: Alan Woodhouse, Irina Promptova, Natalia Orekhova, Nikolai Karpov, Shona Morris, J. Klezyk, Giuseppe Marini, Mamadou Dioume, Vivian Gladwell, Geraldine Baron, Doris Hicks, Lucia Calamaro, Daria De Florian, Mimmo Borrelli, Roberto Latini, Armando Punzo, Francesca Della Monica, Gabriella Borni, Renato de Montis, Alex Guerra, Alessandra Cristiani, Francesca Della Monica.

Si occupa di formazione, conducendo stage teatrali intensivi rivolti ad allievi attori, ad amatoriali, a detenuti, a pazienti psichiatrici.

Ha collaborato con numerose realtà teatrali italiane e per anni è stata membro della compagnia romana “Triangolo Scaleno Teatro” diretta da Roberta Nicolai, tra gli interpreti di molte produzioni della compagnia (Il Castello da F. Kafka, Inequilibri, Terre, Residui, Un altro Calderon da P.Pasolini, Circus Kafka Show).

Ha fatto parte dell’organizzazione delle prime tre edizioni del Festival Teatri di Vetro. Come drammaturga, interprete e regista firma numerosi progetti tra cui: l’atto unico Sono morta anche io (testo selezionato nella rassegna 2012 di nuova drammaturgia contemporanea da Quaderni di scena al Teatro Argentina di Roma); I segreti di Eva, Munne – O munno differente (in scena con Luigi Acunzo); Altrove (in scena con Tiziana Tiberio); Ancora, cronaca dell’andirivieni (in scena con Alessandro d’Alessandro ed Egidio Marchitelli); Niente (con Carla Carfagna); Scomposta – variazioni per organi scordati (assolo); I colori maturano la notte – confessioni di una diversa Alda Merini (in scena con il compositore e musicista Stefano Scarfone); Io passo oltre (in scena con la musicista e cantante Daniela Ippolito), Indicibilmente (in scena con Tiziana Tiberio, Alessandro D’Alessandro ed Egidio Marchitelli); Her2positivo – Twice a Woman (assolo), Indisciplinata – Supercalifragilisticazzi (assolo); Ho molto sogno arretrato (in scena con Diana Tejera) Con il musicista e cantautore Sasà Calabrese cura lo spettacolo omaggio a Gian Maria Testa L’uomo che sorveglia il cielo. Con la cantante e pianista Valentina Cardinali cura lo spettacolo omaggio a Giorgio Gaber Oddio come siamo libere!

Ha preso parte come interprete a numerosi progetti cinematografici (Ambaradam, Casino Totale, Beautiful people, etc) e a produzioni televisive (Un medico in famiglia, I Cesaroni, Le Iene, etc). Come sceneggiatrice ha firmato: Dal letame nascono i fior, da cui è stato girato l’omonimo cortometraggio, i soggetti Sonata in re minore, La sposa di Giuda, Picasso chi. Ha collaborato con la rivista letteraria indipendente La Fornace. Nel 2009 esce il diario poetico, Diversamente Abile, ed. Jocker. Nel 2015 la seconda silloge Ore illegali, Ed. Alterego.

Giulia Di Quillo

Burlesque-Boylesque

Vesper Julie (Giulia Di Quilio) è attrice e performer di burlesque.

Dopo anni di formazione teatrale e l’inizio della carriera sul palco e davanti alla macchina da presa, incontra, nel 2010, l’arte del burlesque, combinandola alla sua versatilità di interprete. Scelta da Paolo Sorrentino, per recitare nel film premiato con l’Oscar La Grande Bellezza, nel 2018 è tra i co-protagonisti della commedia Non è vero ma ci credo e nel 2019 nel cast della Soap Un posto al Sole. Nominata Miglior Performer Italiana 2015 dalla rivista GQ, ha preso parte, ai più importanti festival di Burlesque italiani e internazionali (Berlino, Stoccolma, Istanbul, Sidney). Nel 2016 ha pubblicato per Gremese Editore il libro Eros e burlesque.
Ha coniugato per la prima volta prosa e Burlesque nello spettacolo: Un Passato Senza Veli - Le Grandi Dive del Burlesque, in scena al Teatro Off/Off e poi in tour in tutta Italia. Sempre all’Off/Off, nel 2023, è stata la Vedette della “rivista” OFF/OFF VARIETY accanto a Pino Strabioli, pronta a ritornare (in versione natalizia) anche nella prossima stagione.

Dal 2021 scrive e anima il suo podcast È il sesso, bellezza! che ha vinto la prima edizione dell’Italian Podcast Award nella categoria Benessere, raggiungendo, da indipendente, oltre centomila download. Attivista femminista, in prima linea per i diritti delle donne, è sposata con l'autore televisivo Valdo Gamberutti e madre di due gemelli.

https://www.imdb.com/name/nm1967566/

Luca Negroni

Commedia dell'Arte

dopo aver frequentato i corsi di teatro “Drammastudio” di Milano tenuti da Enrico D’Alessandro si Diploma presso la “La Scaletta” di Giovanbattista Diotaiuti, dove ha avuto come insegnanti tra gli altri Antonio Pierfederici ed Orazio Costa e Marcello Bertini-

Nel 1990 esordisce in teatro con “Les enfants terribiles” di J. Cocteau. Da allora molti i lavori teatrali, (da I Miserabili e Lucrezia Borgia di V. Hugo, a Sogno di una notte di mezza estate di W. Shakespeare, al recente Poliziano di E.A. Poe), e gli attori e registi con cui ha collaborato (P. Leroy, F. Benedetti, G. Fortebraccio, A. Martino, A. Mazzamauro, A.Salines, A. Innocenti, N. Mascia, L. Poli, C. Alighiero). Dopo molti anni nella compagnia Cotta – Alighiero, nella quale prende parte a quasi tutte le produzioni sia in veste di attore che successivamente anche in quella di aiuto regista, e nella compagnia Teatro Artigiano, è dal 2003 in tournée con L. De Filippo. Partecipa come attore anche ad alcune produzioni cinematografiche e televisive lavorando con i registi L. Casadio, A. Longhi, R. Pacini, N. Molino, T. Del Colle e F. Gastaldo.

Molti anche gli spettacoli in cui ha lavorato nelle vesti di aiuto regia, esperienza sfociata negli ultimi anni con le prime regie per gli spettacoli “Il mistero del libro scomparso” tratto da canovacci della commedia dell’arte, “La Pupilla” di C. Goldoni, “Le Nuvole” di Aristofane “Gaia terra di mezzo” e “Relazioni per l’Accademia” di Kafka con S. Ventura, “Ada Byron” con D: Bisconti e “I tre moschettieri” di P. Ammendola e N. Pistoia con F: Avato, E: Casertano e L. Circosta.

Parallelamente all’impegno in teatro come attore e regista ha approfondito lo studio della Commedia dell’Arte, partecipando a numerosi spettacoli e festival in Italia e all’estero, ed ha intrapreso da diversi anni l’attività didattica insegnando e tenendo seminari in numerose scuole di teatro tra cui quella del maestro G. Diotaiuti, la scuola Artès di E. Brignano, la Sharoff, la Parioli Academy, l’ Accademia Internazionale di teatro e presso l’Accademia Arte nel cuore che si dedica alla formazione di professionisti nel campo del teatro, musica e danza di persone disabili.

https://www.imdb.com/name/nm5247485/

Francesco Carrassi

Dizione

Ha cominciato la sua formazione con il Corso di professionale per attori diretto da Corrado Veneziano, docente dell’Accademia d’arte drammatica S.D’Amico. Ha continuato a studiare con Scuola internazionale dell’attore di Reggio Emilia diretta da Antonio Fava. I suoi Maestri di Scena sono stati : Giorgio Albertazzi, Giancarlo Sepe, Eros Pagni, Sergio Fantoni, Leo Gullotta, Piera Degli Esposti, Annette Sachs, Yyes Lebreton, Lindsey Kemp, Fura dels Baus.

Francesco Carrassi inizia la sua carriera da attore professionista dal 1985.

Attore e regista ha lavorato per il teatro il cinema e la televisione.

https://www.imdb.com/name/nm2636932/

Fabrizio Stefan

Fotografia-Self-tape

“Sono Fabrizio Stefan
Classe 1984. Nato nella ridente cittadina di Gaeta, circondata dal mare e intrisa di valori e di tante tradizioni lontane nel tempo. Proprio qui, in secondo liceo ho scoperto questa vocazione per la recitazione grazie al prof di letteratura inglese. Era solito recitarci Shakespeare in lingua con una intensità e naturalezza tale che io ne rimasi affascinato e cominciai a studiare nel dopo-scuola teatro. Proseguii fino al diploma di maturità portando in scena i grandi classici finché non capii che era quella la mia strada. A 18 anni lasciai la mia amata Gaeta per trasferirmi a Roma col benestare dei miei genitori.
Frequentai per tre anni l’accademia Corrado Pani diretta da Pino Insegno e mi diplomai come attore/doppiatore. Li conobbi l’immenso maestro Gianni Diotajuti e lo seguii attivamente per altri quattro anni nella sua accademia “Conservatorio Teatrale – ex Scaletta” . Il maestro Gianni Diotajuti divenne per me una fonte inesauribile di esperienza artistica e di vita a 365 gradi.
In quel sottoscala di 40 metri quadri la mia passione si tramutò in professione e cominciai le prime esperienze professionali a teatro con registi del calibro di Silvano Spada, Luca Negroni, Enrico Maria La Manna portando in scena testi classici da De Filippo a Pirandello, Shakespeare, T.S. Elliot, Cechov. Testi moderni di Mamet, Bogosian e tanti altri.
Ho maturato una discreta esperienza teatrale e poi avvenne il passaggio allo schermo in Distretto di Polizia 10, Ris Roma 2… sono stato il volto di molteplici spot televisivi e protagonista in Quaffer per il cinema, e altre apparizioni tra tv, cinema e serie web vincitrici di premi.
È un percorso che mi ha portato a voler approfondire sempre più attraverso vari metodi noti concentrandomi particolarmente sull’aspetto psicologico dei personaggi per poterli costruire in modo sempre più dettagliato. Il caso ha voluto che incontrassi Vincent Riotta nei suoi workshop intensivi di immedesimazione e costruzione del personaggio. Illuminante è la parola giusta!
Parallelamente alla mia formazione e carriera da attore , spontaneamente, si è generata in me la voglia di continuare ad esprimermi quando non avevo modo di essere in scena: la fotografia. Volevo solo fare il mio cinema e continuare a raccontare emozioni. Nel giro di poco tempo è diventata anche essa una professione intensiva specializzandomi nel genere dei ritratti cinematografici. Amo mescolare il cinema e la recitazione con la fotografia e guidare l’artista ritratto come fa un regista con i suoi attori. È un modo mio molto intimo e personale di fare fotografia. Ad oggi ho ritratto oltre 500 soggetti (attori e non) e li ricordo tutti con grande entusiasmo e commozione… e tanti altri ancora vorrò ritrarre. Dai meno esperti ai più esperti, dai più chiusi ai più aperti … non importa. L’importante è fare il nostro cinema!
Sono sempre stata una persona curiosa, un avventuriero e un inguaribile sognatore. Da quando ero piccino ad ora non credo sia cambiato molto. Oggi sono solo più consapevole di ciò che sono e di come funziono e grazie alla possente figura di Ivan Moretti, due anni fa ho accettato di mettermi al servizio di giovani allievi che vogliono intraprendere questa avventura in questo campo meraviglioso ma difficile. So che posso trasmettere molto ai ragazzi. Sono uno di loro… uno di loro che sta dall’altra parte.”
https://www.imdb.com/name/nm8209083/
https://instagram.com/fabriziostefan?igshid=YmMyMTA2M2Y=

Ivan Moretti

Acting On Camera-Teatro

Si diploma come attore al Conservatorio Teatrale “ex Scaletta” diretto da Giovanni Diotajuti dove ha avuto come insegnanti tra gli altri Antonio Pierfederici . Ha poi perfezionato i suoi studi artistici frequentando diversi workshop e laboratori di specializzazione quali:

Dizione e doppiaggio presso Fono-Roma con il direttore Marco Mori Stage “schermo scena” di Ennio Coltorti, Canto lirico con il maestro Silvana Ferrero, Teatro Greco e Dizione Poetica presso AVATAR di Marialuce Bianchi,

Inoltre, appassionato del cinema americano si è specializzato sulle tecniche di recitazione cinematografica secondo il metodo di Susan Batson e di Ivana Chubbuck.

Ha sempre lavorato nel campo della formazione sia aziendale che artistica e come producer e creative director per importanti brand italiani.

La sua attività professionale si divide tra quella di attore e quella di regista e produttore. Classe 1972, di formazione scientifica ma con un cuore pulsante per l’arte e lo spettacolo. Nato a Nuoro e naturalizzato a Roma. Creativo ed eclettico ha sempre Lavorato nell’organizzazione e realizzazione di eventi raggiungendo risultati considerati da molti insperati che lo hanno portato ad eccellere in consulenze importanti per lo start­up ed lancio di aziende sia nel campo degli eventi che nel campo artistico e pubblicitario. Pur permeato di una forte aspetto analitico e razionale non ha mai dimenticato di curare il suo lato artistico seguendo un percorso attoriale e musicale e fotografico.

Massimiliano Frateschi

Teatro contemporaneo

Massimiliano Frateschi nasce a Bari nel 1987, è un attore, un autore e un produttore italiano.

All'età di 18 anni, si trasferisce a Roma dove si diploma come attore alla NUCT, accademia di cinema all'interno degli studios di Cinecittà. Nel 2008 esordisce a teatro nel Romeo e Giulietta di Valerio Binasco, prodotto dal Teatro Eliseo, regista con cui lavorerà per 3 anni. Nello stesso anno lavora anche per le serie televisive Rai, Don Matteo e Un Medico in Famiglia che lo portano ad avere un discreto successo nel settore. Dal 2009 al 2015 lavora al Globe Theatre Roma con Daniele Salvo, con Emanuela Giordano, con Giorgio Albertazzi, con Pierpaolo Sepe e altri registi di fama nazionale.
Nel 2014 gira il suo primo film da protagonista Le Sedie di Dio con la regia francese di Jerome Walter Gueguem. Nel 2015 vince il premio RBcasting come miglior lavoro sul personaggio, durante il Festival del Cinema di Roma, con un personaggio transessuale nato da un’erronea mail inviatagli da un casting director.
Nel 2016 si trasferisce a New York per continuare gli studi, con Susan Batson, poi alla Black Nexus e dopo una parentesi a Los Angeles torna in Italia per lavorare ancora con la Rai nella serie il Capitano Maria e nel film in due episodi Duisburg. Da quell’anno in poi lavorerà su produzioni internazionali tra cui la Gravier Production in To Rome With Love, diretto da Woody Allen e con la Fox con cui gira TRUST, lunga serialità diretta da Denny Boyle (Trainspotting, The Millionaire, The Beach) .
Nel 2018 con il film Sulla Mia Pelle, prodotta da Netflix per la regia di Alessio Cremonini porta il suo contribuito al cinema italiano oltre che al teatro, nel quale non ha mai smesso di lavorare come autore e attore.
Nel 2019 riceve il Premio Nobis (miglior attore) per lo spettacolo ISAMEL, scritto e interpretato da lui, con la regia di Graziano Piazza.

https://www.imdb.com/name/nm4462398/

Pietro Naglieri

Teatro

PIETRO NAGLIERI (Bari 1973) Attore-Regista Diplomato all’Accademia D’Arte Drammatica “P. Scharoff” di Roma nel 1998, si perfeziona con numerosi seminari. (G.Albertazzi, R.Curci, F.Carofiglio, A.Quevedo, C.Quartucci, A.Pizzicato, R. Macneer, E. Germano, V. Del Prete). Docente di recitazione e psicotecnica presso la stessa Accademia dal 2005 al 2012. Successivamente presso altre realtà romane e pugliesi. Attore di teatro in diverse compagnie nazionali. Fonda nel 2001 a Roma la compagnia “Schegge di Cotone” con la quale produce e interpreta svariati spettacoli (Breswoort, I gemelli Hemingway, Diario di un pazzo, La tempesta, Memorie dal sottosuolo, Il re Clown, Ladro di Saponette ecc.) Al teatro alterna esperienze in cinema (Ruggine, La mia classe, Il venditore di medicine, Pane e Burlesque, La mossa del pinguino, Tulipani, Rimetti a noi i nostri debiti, L’ultimo paradiso, Percoco ecc.), televisione (Ama il tuo nemico, Incantesimo, Il commissario Rex, Basta un paio di Baffi, Imma Tataranni, Il Paradiso delle signore, Il metodo Fenoglio, Un professore 2 ecc.) e pubblicità (IKEA, Telecom, Race for the Cure, Gas-natural, Studio-Universal, Agip, Maratonarte, Mars-galaxy, Amissima, Soneko ecc.). Attualmente collabora come attore, regista e formatore con il SistemaGaribaldi diretto da Carlo Bruni a Bisceglie e con La Factory di Arte in Volo a Bari.

https://www.imdb.com/name/nm1493701/